Les nostres recomanacions i propostes

Las ideas utópicas de la democratización del arte de las vanguardias históricas fueron un continuo asalto, se  sucedieron una tras otra a principios del siglo XX sin mayor logro que ser testigo de la evanescencia de sí mismas. Además de un fallido intento de alcanzar el arte para todos y cuestionar la institución del museo, estas fueron engullidas y entraron a formar  parte del establishment, marcado desde una perspectiva política y económica que llega hasta nuestros días.
Sí, es cierto que la inmediatez, la improvisación de algunas actitudes, dio lugar a espacios nuevos de creación donde la ausencia de la materialidad de la obra de arte estaba muy presente, como los conciertos, acciones, performances,  readymades, happenings y otro tipo de acontecimientos de los que solo quedan testimonios y documentos muy pobres de muy diversa índole, tales como noticias, rumores, historias… 

Desde estos principios, nos presentan una dualidad sostenida, dos caminos paralelos presentes a lo largo de la historia, donde uno ha prevalecido sobre el otro de forma alterna. Groys nos sumerge en el desarrollo de la esencia del arte: la libertad, como camino hacia lo nuevo, y la lucha a través del tiempo con sus diversos agentes, que pretenden acotarla. Primero los museos privilegiando el pasado sobre el presente y el objeto sobre el aura. Más tarde, abandonándose como lugares de meditación y contemplación para mutar en espacios de la sociedad del espectáculo. Después, las obras de arte abandonan su materialidad para pasar a ser información sobre los acontecimientos del arte, que tiene su más contemporáneo reflejo en internet.

«Este flujo continuo del arte y su reactualización en el tiempo nos muestra un futuro en el que el orden que define nuestro presente perderá su poder y desaparecerá».