Estéticas de la destrucción: el teatro irlandés en la era del Cel

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post-colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; así como la enorme incidencia del abuso infantil, los escándalos políticos y la corrupción. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Estéticas de la destrucción ofrece un estudio —de los primeros publicados en español— sobre la repercusión cultural y teatral de este fenómeno tan complejo, al tiempo que aúna la traducción de dos piezas de éxito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapájaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandés, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos estéticos de su dramaturgia.