Une histoire de l’art d’après Auschwitz - Figures disparates, Volume 1

Sobre el libro Une histoire de l’art d’après Auschwitz - Figures disparates, Volume 1 de publicado por L´Atelier Contemporain al 2024:

En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine ? Dans quelle mesure cette rupture s´est-elle logée dans la modernité au point d´y passer en partie inaperçue ? L´art contemporain est-il simplement un art après Auschwitz ou bien, de manière plus complexe, un art d´après l´événement ? Telles sont quelques-unes des questions qui donnent leur orientation à cette Histoire de l´art d´après Auschwitz. Le premier volume, qui paraît présentement, s´intitule Figures disparates. Il sera suivi par deux autres : Figures disparues et Configurations. A bien des égards, cette vaste étude se veut aussi une contre-histoire de l´art, une relecture critique des fondements de la modernité artistique et une généalogie de l´art contemporain. Ce premier volume, Figures disparates remonte aux sources de ce paradigme forgé à la Renaissance qu´on définit comme celui d´une esthétique du discernement, lequel implique tout un système de représentation théorico-pratique. Le premier chapitre retrace en ce sens la fondation des "Figures discernables" à partir du retour des ombres portées dans la Florence du début du XVe siècle avec Masaccio. Alberti, son contemporain, formalise ce système dans son De Pictura à la même période en y promouvant l´idée selon laquelle un tableau représente l´historia. Tout le discours sur l´art postérieur à Alberti entérine cette idée et la renforce philosophiquement en considérant que l´oeuvre obéit à une idea qu´elle révèle. Cette façon d´investir l´oeuvre d´une fonction de discernement de l´histoire et de l´idée en implique une autre, plus tacite mais déterminante, tant sur le plan artistique que politique : celle de discerner la peur. A contre-courant de cette tendance majoritaire, un certain nombre de figures apparaissent néanmoins comme disparates, comme le suggère le deuxième chapitre. Elles tentent de rendre compte de trois grandes peurs - celles de la décréation, du désordre et du désastre - auxquelles correspondent trois phénomènes archétypiques - le déluge, la peste et la guerre. Dans chaque cas, on assiste à un antagonisme entre ces événements et leur réintégration dans l´orbe de l´esthétique du discernement. C´est cette tension qui produit historiquement des figures disparates, dont Francisco Goya serait le grand pourvoyeur. Il est aussi celui qui prépare le terrain à des figures d´un autre type, qui ressortissent quant à elles à l´époque moderniste proprement dite, du milieu du XIXe siècle au milieu du siècle dernier. Ces figures sont qualifiées de critiques dans le troisième chapitre. En elles se manifeste effectivement une tendance autoréflexive qui fait qu´elles se transforment en apparence sous l´effet de l´art pour l´art. Toutefois, à y regarder de plus près là encore, nombre d´entre elles évoquent plus ou moins explicitement la guerre, ou à tout le moins le contexte historique de plus en plus belliqueux dans lequel elles s´inscrivent (Guerre civile états-unienne, Première Guerre mondiale, ou Guerre d´Espagne).