Autores i autors

Ada Limón és autora de sis llibres de poesia, entre ells The Carrying, que va guanyar el premi National Book Critics Circle Award. El seu llibre Bright Dead Things va ser nominat per al National Book Award, el National Book Critics Circle Award i el Kingsley Tufts Poetry Award. El seu llibre de poesia més recent, The Hurting Kind, va ser preseleccionat per al premi Griffin Poetry Prize. També és autora de dos llibres infantils: In Praise of Mystery, amb il·lustracions de Peter Sís; i And, Too, The Fox, que s´estrenarà en 2025. A l´octubre de 2023 va rebre una beca MacArthur "Genius" i va ser nomenada dona de l´any per la revista TIME en 2024. Va rebre una beca Guggenheim i va escriure un poema que va ser gravat en la nau espacial Europa Clipper de la NASA que es va llançar a la segona lluna de Júpiter a l´octubre de 2024. Com a 24ª poeta llorejada dels Estats Units, el seu projecte insígnia es diu You Llauri Here i se centra en com la poesia pot ajudar-nos a connectar-nos amb el món natural. S´exercirà com a poeta llorejada fins a la primavera de 2025.

Elizabeth Strout (Portland, 1956) és una novel·lista nord-americana autora de Amy i Isabelle (1998, guanyadora del Premi Art Seidenbaum de Los Angeles Times i del Premi Heartland del Chicago Tribune), Queda´t amb mi i Els germans Burgess, així com de les reeixides sagues protagonitzades per Olive Kitteridge —Olive Kitteridge, guanyadora dels premis Pulitzer, Llibreter, Bancarella i Mondello i que es va convertir en una aclamada sèrie de televisió, i Llum de febrer — i per Lucy Barton —Em dic Lucy Barton, Tot és possible, Ai, William (considerat un dels millors llibres de l´any segons The Times i finalista del Premi Booker, amb la qual Alfaguara va iniciar en 2022 la publicació de l´obra de Strout), i, ara, Lucy i la mar—. A més, ha estat finalista del Premi PEN/Faulkner i del Premi Orange. Actualment viu entre Nova York i Portland.

Priscilla Morris és una escriptora britànica d´ascendència bosniana. Va créixer a Londres, va passar els estius a Sarajevo i va estudiar en la Universitat de Cambridge i en la Universitat de East Anglia. Ensenya escriptura creativa i divideix el seu temps entre Irlanda i Espanya. Inspirada en fets reals del lloc de Sarajevo (1992-96), ‘Papallones de sarajevo’ és la seva primera novel·la.

María Gainza va néixer a Buenos Aires. Va treballar en la corresponsalia del New York Times a Buenos Aires i va ser corresponsal de ArtNews. Durant més de deu anys va ser col·laboradora regular de la revista Artforum i del suplement «Radar» del diari Pàgina/12. Ha dictat cursos per a artistes i tallers de crítica d´art, i va ser coeditora de la col·lecció sobre art argentí «Els Sentits», d´Adriana Hidalgo Editora. En 2011 va publicar Textos triats, una selec ción de les seves notes i assajos sobre art argentí. En Anagrama ha publicat El nervio óptico,La luz negra i Y un puñado de flechas.

Marina Sáez va néixer a Barcelona. Cada cap de setmana despertava als seus pares amb tota classe de dibuixos. Anys després, la cosa continua més o menys igual. Li agrada dibuixar bigotis de gat i sortir-se de la ratlla. I encara que ho ordeni tot per colors, sempre li dona molta mandra treure punta als llapis. Actualment combina la seva professió d´il·lustradora amb la docència. Ha exposat la seva obra a Barcelona, Atenes, Chicago i Berlín.

Delphine Perret és autora i il·lustradora. Es va graduar a l´Escola d´Arts Decoratives d´Estrasburg. Ha publicat una trentena de llibres, sobretot per a públic infantil i juvenil. El seu treball, sovint minimalista, explora la relació entre text i imatge per a expressar fenòmens complexos de la forma més simple possible. A vegades surt del món del llibre per a intervenir en diferents espais i parets amb el col·lectiu Le Bocal LTD de Lió en el qual treballa amb altres artistes.

Colson Whitehead va néixer en 1969 a Nova York. Finalista del PEN/Hemingway amb la seva primera novel·la, La intuicionista (2000), ha publicat mitja dotzena de novel·les i el llibre El colós de Nova York (2005). Va ser finalista del Premi Pulitzer amb John Henry Days (2011), finalista del PEN/Oakland Award amb Apex Hides the Hurt (2006) i del PEN/Faulkner amb Sag Harbor (2009). Zona Un (2012) va ser un best seller per a The New York Times, i en 2014 va publicar The Noble Hustle: Poker, Beef Jerky & Death. El ferrocarril subterrani és la seva última novel·la fins a la data i ha estat mereixedora del Premi Pulitzer 2017, del National Book Award 2016, de l´Andrew Carnegie Medal for Excellence i del Indies Choice Book Award de 2017. Colson Whitehead és professor en les universitats de Columbia i Princeton, i ha rebut les beques Guggenheim i MacArthur.

És professora emèrita dels departaments d´història de la consciència i d´estudis feministes de la University of Califòrnia, Santa Cruz (UCSC). Al llarg de la seva dilatada trajectòria acadèmica ha escrit textos de referència en àmbits tan diversos com el feminisme, la tecnociència, la ciència-ficció, la primatología o els estudis postcolonials. Des de tots aquests punts de vista ha qüestionat els valors de l´humanisme dominant en la cultura occidental i ha estudiat les relacions entre humans i no humans, des dels cíborgs fins als animals de companyia. En 1991 va publicar Ciència, cíborgs i dones: la reinvenció de la naturalesa (Càtedra, 1995), una compilació de deu assajos escrits durant la dècada de 1980 entre els quals destaca el Manifest per a cíborgs (Episteme, 1995) reeditat per Traficants de somnis en 2016, on recuperava el terme cíborg per a designar a un organisme híbrid capaç de transgredir les fronteres de l´humà i subvertir les categoritzacions convencionals. En l´àmbit de la relació entre humans i altres espècies, ha publicat el llibre Manifest de les espècies de companyia (Sans Soleil, 2016), centrat en defensar la noció «espècies de companyia» —oposada a «animals de companyia»— arran de la reflexió sobre la interacció que s´estableix entre els humans i molts tipus d´animals. En 2015 va escriure el seu gran assaig Seguir amb el problema. Generar parentiu en el Chthuluceno traduït al castellà per Consonni en 2019, en el qual proposa replantejar les relacions dels humans amb la Terra i totes les altres espècies que habiten en ella. Últimament també s´han publicat els títols El patriarcat de l´osset Teddy (Sans Soleil, 2015) i Les promeses dels monstres (Holobionte Edicions, 2019). En 2019, el CCCB va publicar la conversa entre Donna Haraway i Marta Segarra El món que necessitem (en castellà, Icària Editorial, 2019). En 2021, va participar en l´exposició Ciència fricció amb el mediometraje de Diana Toucedo “Camille&Ulysse” juntament amb Vinciane Despret.

Virginie Aladjidi va néixer en 1971. Treballa en el sector editorial i en la premsa infantil. Col·labora molt amb Caroline Pellissier, il·lustradora amb la qual crea nombroses obres.

Charline Collette va créixer en un petit poble francès i actualment és il·lustradora a París. Ha estudiat gravat, historieta il·lustrada o còmic, serigrafia i il·lustració, així com ciències polítiques. L´any 2013 va acabar els seus estudis i al gener de 2015 va publicar la seva primera obra. Des de llavors, s´ha dedicat exclusivament al dibuix i a la pintura. La seva obra “En el bosc” ha rebut el premi Revelació Llibre Jove del ADAGP (societat francesa de drets d´autor en arts gràfiques i plàstiques).

Giuseppe Ayala (Caltanissetta, Sicília, 1945) va ser membre destacat del grup antimàfia de Palerm i va representar a la Fiscalia en el primer maxiproceso. Diputat i senador durant quatre legislatures i sotssecretari de Justícia de 1996 a 2000, va abandonar la política en 2006, tornant al Poder Judicial com a regidor d´una secció civil en la Cort d´Apel·lacions de L´Aquila, fins a la seva jubilació, al desembre de 2011. És autor de La guerra dei Giusti (1993) i Troppe coincidenze (2013).

Brandon Taylor és escriptor, editor i professor els treballs del qual inclouen les novel·les Real Life (2020) i The Batega Americans (2023) i la col·lecció de contes Filthy Animals (2022). La seva escriptura sovint explota les tensions en les amistats vistes a través de contextos que inclouen el propi taller d´escriptura creativa, on les escenes grupals s´enfonsen en les vores dures de l´humor i la inseguretat dels seus personatges. Un aspecte central del seu maneig dels personatges i la narrativa és el reconeixement de les tensions canviants entre les persones, ja siguin estudiants en un saló de classes o un grup d´amics que preparen un menjar junts, i la idea que aquestes tensions no sols són acceptables, sinó necessàries per al forma d´una història. Taylor va decidir dedicar-se a l´escriptura professionalment després de començar un doctorat en bioquímica; un pot sentir una sensació de cerca i una incessant necessitat de descobriment en la seva ficció, ja sigui rastrejant a un personatge que s´enfronta al final d´una relació o veient a un jove finalment plorar una pèrdua que fins ara ha compartimentat. Ara, com a professor d´escriptura en la Universitat de Nova York, Taylor reconeix les fal·làcies nocives que poden infiltrar-se en el marc del MFA i les millors formes que ha trobat per a combatre-les en el seu propi ensenyament, i parla amb humor, claredat i empatia per les persones del passat i del passat. present. Discutim les formes en què veu com canvia la seva escriptura en aquests dies; la sempre present qüestió de si incloure o ignorar Internet en escriure ficció; quan cal reconèixer haver arribat a un mort en un conte o una novel·la; i per què estimem a Edith Wharton. Aquesta conversa va tenir lloc a l´abril de 2024.

Gabrielle Wittkop (Nantes, 1920-Frankfurt, 2002). El seu estil ric i sumptuós, així com la seva temàtica, recorden a l´obra del Marquès de Sade, de Lautréamont o d´Edgar Allan Poe. Lectora precoç, als 6 anys ja gaudia dels clàssics francesos, als 20 havia llegit tota la gran biblioteca paterna de la seva casa natal a Nantes, amb una especial predilecció pel segle XVIII. Per a llavors, França estava ocupada pels nazis. La casualitat va portar a Gabrielle a conèixer a París a un desertor alemany, homosexual, Justus Wittkop, amb el qual es casaria en acabar la guerra, un matrimoni que Gabrielle va qualificar com un «enllaç intel·lectual». La parella es va instal·lar a Alemanya on Gabrielle va residir fins a la seva mort. Aquesta dona sorprenent, viatgera empedreïda, que va recórrer tots els racons del món, que afirmava la seva total absència de sentiments religiosos, el seu disgust per la família i el seu menyspreu per tot nacionalisme, es donarà mort als 82 anys, per a evitar la terrible degeneració que li prometia un càncer en fase avançada. És autora entre altres novel·les de Le nécrophile (1972), La mort de C.(1975), Sérénissime assassinat (2001), La marchande d’enfants (2003).

Autor francès que neix a Angulema, en 1971, i viu a París. Va començar la seva carrera en els 90 treballant per a la revista de Disney francesa Le Journal de Mickey i amb històries curtes i a sèrie‘Uneix Vie de Chiens´ de Spirou. En 2002, va crear la sèrie ´Igor et els Monstres´ (Dargaud). Ha treballat de manera recurrent amb Fabien Vehlman:‘La nuit de l´Inca,’‘Dieu qui pue, dieu qui pète,’‘Els Cinq Conteurs de Bagdad’i‘Le Diable amoureux et autres films jamais tournés parell Méliès’. Va publicar‘Lomax’en 2011 i ´Blackface Banjo´ en 2013.

Olga Tokarczuk, una de les millors i més celebrades escriptores poloneses actuals, ha rebut el Premi Nobel de Literatura 2018, atorgat en 2019, i ha estat guardonada amb premis com el Brueckepreis o el Nike, el més prestigiós dels que es concedeixen al seu país. Autora de nou novel·les i tres llibres de relats, les seves obres s´han traduït a quaranta-cinc llengües i li han valgut el reconeixement de col·legues com Annie Proulx («Una escriptora del nivell de W. G. Sebald») o Svetlana Alexiévich («Una escriptora magní?ca»).En Anagrama ha publicat Un lloc anomenat Antany: «Tokarczuk es mostra tan hàbil en la creació de personatges com en l´articulació de la trama, creant un univers on els fets estan esquitxats de re? exiones ?losó? cas i explosions de lirisme» (Rafael Narbona, El Mundo); Els errants, Premi Man Booker Internacional 2018 i ?nalista del National Book Award en la categoria de llibres traduïts: «Un bell llibre sobre la necessitat de traspassar fronteres per a saber una mica més de nosaltres mateixos» (Rafael Narbona, El Mundo); «Una novel·la-constel·lació» (Marta Rebón, El País); «Llibre fascinant, sense gènere» (Mercedes Monmany, ABC); «Un llibre inesgotable» (Domingo Ródenas de Moya, El Periódico); «Tal vegada estem davant el millor llibre de viatges mai escrit» (Antonio Lozano, La Vanguardia); «Un mosaic vibrant d´històries» (Pablo Martínez Zarracina, El Correu); «Una gran i gojosa lectura» (Santiago Aizarna, El Diario Vasco) i Els llibres de Jacob:«Una obra que demana ser llegida en els mateixos termes que Guerra i pau» (Tim Smith-Laing, The Telegraph).

Irene Pujadas. Graduada en Humanitats, va treballar cinc anys en la revista Butxaca i ha escrit com a crítica literària per a mitjans com Ara Llegim, La Llança o la revista digital La Lectora. És cofundadora i coeditora de la revista de creació literària BRANCA. Ha escrit Els desperfectes (L’Altra Editorial, 2020), premi Documenta 2020, i actualment treballa en Angle Editorial.

Mathilde Forget és escriptora, compositora i intèrpret. En 2019 publica la seva primera novel·la, À la demandi d’un tiers (Grasset), a la qual segueix en 2021 Per voluntat pròpia.

Mary Oliver (1935-2019). Va néixer en 1935 Maple Heights, Ohio, en el si d´una família disfuncional. Per aquesta raó, des de molt aviat l´escriptura, la lectura i les escapades als boscos pròxims es van convertir en primerenques eines de fugida o defensa. Va estudiar en la Universitat Estatal d´Ohio i en el Vassar College, encara que no va arribar a obtenir cap títol ni va tenir major interès en això. Als vint-i-vuit anys va publicar el seu primer poemari, i des de llavors el seu treball sempre es va inspirar més en la naturalesa que en el món humà, i va provenir del seu inexpugnable i constant passió pels passejos solitaris per territoris salvatges. Va guanyar tant el National Book Award com el Premi Pulitzer, va impartir classes en la Universitat Casi Western Reservi, va ocupar la càtedra Catharine Osgood Foster en el Bennington College i va ser doctora honoris causa per quatre universitats distintes. És autora de més d´una trentena de llibres, la majoria poemaris i uns pocs assajos, entre els quals cal destacar, a més de «L´escriptura indòmita», «Winter Hours: Prose, Prose Poems and Poems» (1999), «Why I Wake Early» (2004) o «Blue Horses» (2015).

Nascuda en Moreno, província de Buenos Aires, Hebe Uhart va estudiar Filosofia en la Universitat de Buenos Aires. Va treballar com a docent primària, secundària i universitària i va col·laborar amb el suplement cultural del diari El País de Montevideo. Va escriure notes de viatges, cròniques de personatges i situacions. Va publicar, entre altres títols, el relat ‘Memòries d´un pigmeu’ (1992), els llibres de contes ‘La llum d´un nou dia’ (1983) i ‘Guiant l´heura’ (1997); la novel·la ‘Camilo ascendeix’ (1987) i la novel·la curta ‘Mudances’ (1995). Adriana Hidalgo editora ha publicat ‘Del cel a casa’ (2003), ‘Turistes’ (2008) i les cròniques de viatges ‘Viatgera crònica’ (2011), ‘Vist i oïda’ (2012), ‘De la Patagònia a Mèxic’ (2015), ‘D´aquí cap allà’ (2016) i ‘Animals’ (2017). En 2018 l´editorial dona inici al projecte de publicació de l´obra completa de l´autora començant amb les ‘Novel·les completes’ (2018), continua amb la publicació dels ‘Contes complets’ (2019), i finalitza amb el volum de ‘Cròniques completes’ (2020). En 2017 va rebre el consagratorio Premi Iberoamericà de Narrativa Manuel Rojas, que atorga l´Estat de Xile a la trajectòria literària, un dels majors reconeixements de la llengua castellana. En 2018 va morir a Buenos Aires.

William Olaf Stapledon (10 de maig de 1886 - 6 de setembre de 1950) va ser un escriptor i filòsof britànic, conegut sobretot per les seves obres de ciència-ficció. Va néixer prop de Liverpool (Anglaterra, va ser l´únic fill de William Clibbert Stapledon i Emmeline Miller. Els sis primers anys de la seva vida els va passar amb els seus pares en Port Said. Es va educar a l´Escola Abbotsholme i Balliol College, Oxford, on va obtenir una llicenciatura en Història Moderna en 1909 i un mestratge en 1913 [editar]. Després d´un breu temps com a docent a la Manchester Grammar School, va treballar en les oficines de correu de Liverpool i Port Said, des de 1910 fins a 1913. Durant la Primera Guerra Mundial va servir en la Unitat d´Ambulàncies a França i a Bèlgica a partir de juliol de 1915 a gener de 1919. El 16 de juliol de 1919 es va casar amb Agnes Zena Miller (1894-1984), una prima d´Austràlia amb la qual es va reunir per primera vegada en 1903 i amb qui va mantenir una correspondència durant tota la guerra des de la seva casa a Sydney. Van tenir una filla, Mary Sydney Stapledon (1920 -), i un fill, John David Stapledon (1923 -). En 1920 es van mudar a West Kirby i en 1925 Stapledon va rebre el PhD (Philosophiæ Doctor) per part de la Universitat de Liverpool. En 1929, va escriure el seu "Modern Theory of Ethics". No obstant això, aviat es va bolcar a la ficció amb la meta d´aconseguir un públic major. La seva novel·la "Last and First Men", traduït com a "Primera i última humanitat", o a vegades "Primer i últim home", encara que la primera sigui la traducció apropiada, va tenir un gran èxit i el va convèncer de convertir-se en un escriptor a temps complet. Aquest llibre va tenir una seqüela i nombrosos treballs que exploten els temes relacinados amb l´evolució de la vida el desenvolupament de la intel·ligència i el significat del cosmos. En 1940 la família es va traslladar a Caldy. Després de 1945 Stapledon va viatjar molt donant conferències, va visitar als Països Baixos, Suècia i França, i en 1948 va parlar en el Congrés d´Intel·lectuals per la Pau, a Polònia. Va assistir a la Conferència per a la Pau Mundial, celebrada a Nova York en 1949, sent l´únic britànic al qual se li concedia una visa per a això. En 1950, es va integrar al moviment contra l´apartheid. Poc després, en acabar una setmana de conferències a París, va cancel·lar un previst viatge a Iugoslàvia i va tornar a la seva casa en Caldy, on va morir sobtadament d´un atac al cor. La seva vídua i els seus fills van escampar les seves cendres en la sorra dels penya-segats sobre l´estuari de Dee, un dels llocs favorits de Olaf, i un lloc que va inspirar més d´una idea per als seus llibres.